AXES THÉMATIQUES

PENSER LE CORPS

Coordonné par Andrea Ostrov (UBA, Argentine)

Corps et biopolitique

Corps et maladie

Corps et santé

Le corps dans les Sciences Sociales et Humaines

 

Au cours des dernières décennies du XXe siècle, les sciences sociales et humaines entreprennent un processus de déconstruction critique de la notion de «corps» en vertu duquel son appartenance au plan exclusif du «naturel» est définitivement annulée pour commencer à montrer son caractère historique et sa condition culturelle. En ce sens, l’hypothèse formulée par Judith Butler est fondamentale, selon laquelle le corps sexué ne doit pas être pensé comme un élément donné mais plutôt comme le résultat d’un processus de matérialisation qui aurait lieu à travers le langage. Ce processus de matérialisation serait régi par certaines normes qui établissent quels corps sont intelligibles en tant qu’humains et lesquels ne le sont pas. À son tour, Giorgio Agamben introduit le concept de «machine anthropologique» en allusion à ce dispositif symbolique qui à travers l’histoire a déterminé les limites de «l’humanité». Le mouvement permanent d’inclusion / exclusion qui qualifie les corps comme «viables» ou «abjects» sur la base de paramètres politiques, économiques, sociaux et culturels, montre la corporéité comme un réseaux complexe traversé par de multiples dimensions de pouvoir et permet en même temps un examen critique du rôle que le corps acquiert dans la construction d’identités à la fois hégémoniques et subalternes, opprimées et stigmatisées. Ce colloque a pour objectif de réfléchir aux questions suivantes, parmi d’autres possibles : Quelles sont, actuellement, les façons de penser les corps? Comment les nouvelles technologies y interviennent-elles ? Quels sont les corps utiles et fonctionnels dans un système mondialisé et transnational ? Quelles sont les instances de régulation et de normalisation qui interviennent dans la production des corps et des subjectivités dans les sociétés post-industrielles ? Quels sont les modèles et / ou conceptions hégémoniques du corps ? Quels types de sujets sont par conséquent exclus ou «des-incorporés» ? Quels organismes ont accès à la citoyenneté et lesquels sont expulsés par les politiques de l’État ou du marché ? Comment la biopolitique est-elle liée aux intérêts du modèle néolibéral ? Quelles restructurations spatiales accompagnent les opérations d’exclusion ? Comment les catégories d’ethnicité et de nation sont-elles reformulées par rapport aux modèles corporels hégémoniques ? Dans quelle mesure la différence (sexuelle, raciale, nationale, ethnique, culturelle) fonctionne-t-elle comme une stratégie de résistance ? Dans quelle mesure la revendication d’une identité «monstrueuse» constitue-t-elle une forme de subversion face à l’uniformité et à l’homogénéité proposées par le modèle corporel globalisé ? Quels sont les dispositifs de normalisation qui visent à «corriger» les corps qui, de par leur différence, défient le corps hégémonique ?

CORPS, ESTHÉTIQUE ET PHILOSOPHIE

Coordonné par Silvio Mattoni (UNC, Argentine)

Le corps et la religion

Le corps et l’absence

Nudité

Le corps symbolique

Corps et voix

 

“Personne ne sait déterminer ce qu’un corps peut”, dit le philosophe, puisque le corps exprime son propre caractère en tant que tel et non les effets de quelque chose d’incorporel. C’est-à-dire que, contre l’esthétique à venir, le corps n’est pas une apparence, la forme d’une essence, mais une apparition elle-même. Sa nudité, par exemple, ne serait pas un dépouillement de quelque chose, mais une manifestation, la présence qui rend visible ce qu’on a appelé en termes religieux la grâce ou le péché, et en termes éthiques, l’amour et la honte. La voix ne serait pas non plus un simple véhicule de la pensée, mais plutôt un mode ou un attribut du corps, dans la mesure où son grain existe dans l’extension, la traverse, la peuple de corpuscules sonores. La voix est une ségrégation du corps, qui peut continuer à toucher d’autres corps à distance, en retrait. Ainsi, l’araignée semble absente de la toile, mais l’expression de son corps agit dans le polygone singulier que ses attentes ont tissé. “Que peut faire un corps en vertu de ses propres lois ?», se demandait le philosophe. Et peut-être étaient-elles déjà les lois du sensible, puisque rien d’extensif n’est imperceptible. Des siècles plus tard, la question du corps continue de s’ouvrir de multiples façons.

CORPORALITÉ ET POÉSIE

Coordonné par Laura Scarano (Universidad Nacional de Mar del Plata, Argentine)

 

Le corps en tant que catégorie théorique transdisciplinaire et leurs modulations réflexives dans les arts poétiques.

L’intimité en tant que savoir/ressentir du corps dans les poétiques du XXe et XXIe siècle.

Corps et érotisme

Corps et témoignage socio-historique


Dans cet axe, nous explorons l’émergence de la corporéité dans la réflexion théorique et autopoétique contemporaine et ses manifestations diverses et divergentes chez les poètes actuels. Comme le souligne à juste titre David Le Breton, « le corps est le lieu et le temps où le monde devient homme, plongé dans la singularité de son histoire personnelle » (Sociologie du corps). Le corps apparaît comme la configuration matérielle d’une nature apparemment inaccessible de l’être. Nous savons que la culture institue à travers les corps individuels de nombreuses formes de relation symbolique et pragmatique et, comme il n’y a pas de possibilité d’existence humaine qui ne soit pas corporelle, le corps est constitué comme une valeur fondamentale pour représenter les liens des individus entre eux et avec la nature. La corporalité et le repli sur l’intimité incarnent deux horizons identitaires qui trouvent leur charnière dans le caractère social et historique vécu par les sujets, et sont faits à partir des contours que ces communautés leur fournissent sous forme de conventions, d’institutions et de traditions, émergeant dans la poésie à travers ses figures sémantiques. Cette «connaissance des corps», bien ancrée dans les textes actuels, trace une topologie imaginaire où le sujet qui aime, rêve, ressent et souffre imprime son appréciation du monde, en termes de passions et d’affections, ou de « structures du sentiment », comme le dit Raymond Williams, pour les différencier de concepts tels que l’idéologie ou la vision du monde, et accessoirement donner des noms à ces significations et valeurs telles qu’elles sont vécues et ressenties matériellement, médiatisées par le poème.

(RÉ)ÉCRIRE LE CORPS

Coordonné par Indrani Mukherjee (JNU, Inde) Brigitte Le Juez (UCD, Irlande)

Corporalité et genre

(Dés)habiller le corps

Corps et mode(s)

Pratiques et discours féministes

Genre et littérature

(Post)colonialité

 

Le corps humain a été traité au fil du temps comme un code socio-économique et politico-philosophique du genre, de la race et de la caste, fixé dans des grilles de pouvoir et de discipline. Cette compréhension du corps est celle d’un être docile, susceptible d’objectivation et d’exploitation, de discipline et de punition. Les pratiques d’habillage et de déshabillage des corps, à travers le contrôle et la conception menées par diverses formes de pouvoir patriarcal, sont emblématiques des ordres sociétaux et moraux. La mode est unique en ce sens, en tant que performativité qui a normalisé l’identité de genre selon la répétition de traits qui s’identifient au féminin ou au masculin ; elle a ainsi proposé des paradigmes de corps capitalistes rentables pour le consumérisme sous l’euphémisme des corps du désir.

Une socio politique d’un ordre différent, cependant, a plus récemment décodé et secoué l’esprit et le corps dociles en une pensée radicale exploitable : par exemple, l’œuvre littéraire de la sénégalaise Awa Thiam sur et pour l’abolition des mutilations sexuelles ; l’argentine Maria Lugones qui a souligné que les corps colonisés / racialisés étaient dé-genrés ; la critique de l’indienne Sharmila Rege sur la «différence» et la promotion d’un point de vue féministe dalit «intouchable» ; ou encore l’accent mis par l’iranien Hamid Dabashi sur la protestation politique, la violence suicidaire et la création du corps posthumain. La littérature étouffe les stéréotypes propagés par le langage performatif, visant la résilience et la résistance, comme on le trouve dans la poésie d’Audre Lorde, dans l’autobiographie de Babytai Kamble, dans les romans de Marie Darrieussecq et les nouvelles de Samanta Schweblin. Le déshabillage expose les aspects cachés et tabous du corps sexué / sexuel – tels que ses organes génitaux, sa couleur de peau, sa race, sa caste, ainsi que diverses formes de pratiques paralysantes – et constitue un acte de dissidence contre la colonisation.

Dans le même contexte, tous les arts du spectacle et des arts visuels ont été activement impliqués au cours des dernières décennies dans l’expression de la nécessité de redresser l’ensemble du problème. Ainsi, la mode négocie avec le pré- et le post-(dés)habillage, une liminalité entre le vêtement et la nudité, suscitant un sentiment d’attraction, d’érotisme et de jeu. Dans d’autres types de déshabillage, le corps peut évoquer le non-humain, comme les animaux et les cyborgs, dans une approche relationnelle avec des êtres «inférieurs», remettant ainsi en question toute notion fixe de beauté, de sexualité et de normativité. Contrairement à l’écriture du corps docile à travers la mode, il s’agit désormais de permettre au corps de s’auto-procréer, ce qui implique sa réécriture. Le corps déshabillé annule ainsi toute association antérieure avec le plaisir ou l’utilité. Il redéfinit également les mythes de la beauté et du style via ses liens rhizomiques avec les ateliers de misère, le travail des enfants, l’industrie des emballages et des systèmes de livraison déshumanisés, l’écoféminisme et le post-humanisme. De cette manière, un nouveau contenu qui déconstruit la fétichisation, l’ordre social, les raccords sexués et la « haute couture » individualisée aidera à éliminer les normes conventionnelles, produisant un corps déshabillé. Le déshabillage devient ainsi désinvolte, désexualisé, peu glamour, mais plus radical dans ses liens avec la nature et les communautés. Le corps, ainsi désintoxiqué de tout agenda dominant et consumériste de « (dés)habillage », peut-il être esthétisé comme une politique de « devenir »? Sa capacité génératrice réside paradoxalement dans sa spatialité publique et dans son nomadisme – dans ses luttes à travers les terrains désertiques de la non-appartenance et de l’exil.

LE CORPS DANS LA CRÉATION PLASTIQUE CONTEMPORAINE

Coordonné par Fabrice Flahutez (U. Jean Monnet, France)

Corps et création contemporaine

Surréalisme et avant-gardes 1920-1970.

Corps approximatif – corps fragmenté – corps abhumaniste.

Corps recombiné – corps prothèses- corps inanimé.

 

Le corps, et a fortiori le visage, ont toujours été des motifs prédominants dans la création humaine. Des vénus préhistoriques aux pratiques transhumanistes, le corps est omniprésent. Tous ces corps, dont l’apparence ou le jeu, sont déterminés par des enjeux sociétaux, historiques, politiques, anthropologiques, sont aussi des miroirs de nous même. Ils interrogent au-delà du temps et des époques ce que nous sommes et forgent l’idée que nous nous inscrivons dans une sorte de finitude a-historique tout en étant le symptôme des sociétés qu’il traverse. Le XXe siècle et notamment le surréalisme et les avant-gardes de l’entre-deux-guerres ont travaillé le corps d’une manière inusitée, puisqu’il est souvent fragmenté, altéré, menacé, déformé ou bien multiplié, détourné, érotisés etc. Les formes qu’il prend entretien de nombreux point de contact avec cette période troublée et est sujet à de nombreux affrontements idéologiques. Le corps est un champ de bataille qui ne trouvera plus la paix jusqu’à aujourd’hui. Après 1945, le corps sera à nouveau le siège de revendications d’ordre général ouvrant la voie à des méthodologies innovantes propre à écrire une nouvelle histoire visuelle. Tous ces corps sont donc symptômes de quelque chose qui les déborde, qui les dépasse et c’est dans cette perspective que les communications sont attendues.

CORPORALITÉ ET LITTÉRATURE LATINO AMÉRICAINE

Coordonné par Lucía Caminada (UNNE,

Argentine) et Gabriele Bizzarri (UNPD, Italie)

Fantômes et corporalité weird

Le corps ‘in drag’: ‘queering’ le paradigme

Handicaps et autres aberrations : Le corps ‘crip’

Politiques de la sexualité

 

Cet axe vise à étudier les diverses corporéités qui, avec leurs excès, excentricités, débordements et revers, parcourent de façon anarchique le récit contemporain latino-américain, en sortant, dans tous les sens possibles, des sentiers battus de la forme, en remettant en question la possibilité d’un ordre et en postulant une révision profonde des coordonnées épistémologiques, des catégories culturelles et des arrangements (bio) politiques en usage, tout en laissant à nu la convention sur laquelle elles sont fondées. En particulier, on réfléchira aux fissures du cadre socio-normatif causées par « l’apparition »  perturbatrice de corps impossibles (invisibles, non représentables) au sein de différentes logiques de pouvoir, où le discours du genre, de la santé et, dernièrement, celui de la «réalité» produit littéralement et métaphoriquement des monstres.

CORPS ET COMMUNICATION

Coordonné par Ícaro Vidal Ferraz Junior (PUC-SP, Brasil) et Maurício de Bragança (UFF, Brésil)

Le corps dans les médias/internet/télévision

(Ré)écritures érotiques du corps

Le corps collectif (audience et masse) Corps et cinéma

 

L’axe Corps et Communication accueille des recherches dédiées aux multiples articulations entre le statut contemporain du corps et les différents écosystèmes médiatiques. Il vise à explorer les questions liées aux politiques de représentation, visibilité et représentativité des corps et les perspectives intersectionnelles de corporification des discours médiatiques. Il comprend des études sur les corps et l’activisme médiatique, en mettant l’accent sur les processus de subjectivation, l’affirmation d’identités et les conflits de récits. Cet axe conçoit les dynamiques communicationnelles comme des ambiances et, en ce sens, fait appel à des épistémologies non hégémoniques qui inscrivent le corps au cœur de la critique médiatique et des processus de production de sens.

CORPS ET PHOTOGRAPHIE

Coordonné par Fernando Gonçalves (UERJ, Brésil)

 

Corps et publicité

Pratiques et discours

Auto-perceptions du corps

Corps et capital symbolique / érotique

“Capturer” la corporalité


Cet axe aborde le corps et la photographie comme des surfaces où les discours et les pratiques culturels et identitaires sont produits, diffusés et (dé)légitimés. Loin d’être neutre, la photographie est un dispositif de médiation qui investit le corps des significations, qui conteste nos imaginaires et module les désirs, les modes de vie et les formes de perception de soi. En ce sens, les réflexions sur la mise en scène et les récits photographiques du corps dans la publicité, sur les captures de la corporalité et aussi sur les tensions entre normatisation et fabulation qui peuvent favoriser une décolonisation du regard sur le corps sont ici les bienvenues.

CORPS ET OBSCÉNITÉ

Coordonné par Paula Sibilia (UFF, Brésil)

Images du corps et les régimes de visibilité

Généalogie de l’obscène dans les images de nudité 

Politisation du corps et reconfigurations de la morale

 

Les fortes transformations des dernières décennies contribuent à produire des subjectivités différenciées à partir des aspects modernes, affectant également ce qui est considéré comme obscène, notamment en ce qui concerne les images de nudité et les discours (verbaux ou visuels) sur les pratiques sexuelles. Il s’agit d’un processus historique complexe, toujours en cours et qui implique des reformulations qui contrastent avec les croyances hégémoniques des XIXe et XXe siècles. Si ces images ne cessent de proliférer dans les sphères artistiques et médiatiques d’aujourd’hui, les querelles morales et politiques se multiplient également autour de ce qui peut (ou même mérite) être exposé et de ce qui ne doit pas l’être, présentant des altérations significatives par rapport aux valeurs en vigueur dans l’ère moderne.

CORPS ET PERFORMANCE

Coordonné par Gustavo Blázquez (UNC, Argentine) et Cecilia Castro (UNC, Argentine)

Corps et performance

Corps et théâtre

Corps et danse

La fête et la nuit

Body-art

 

Cet axe s’interroge sur les manières dont les corps sont faits et défaits, politisés et racontés, dans et à travers les performances. Nous apprécions les articles qui examinent la forme dont des connaissances et techniques artistiques, des formes de contrôle social, des dispositifs de plaisir s’incorporent de façon répétitive et avec un grand soin esthétique. Les œuvres peuvent se concentrer sur des pratiques artistiques ou d’autres types de pratiques sociales, en particulier de nature récréative telles que les célébrations, les fêtes, les  événements sportifs, les actes sexuels et les consommations récréatives. Nous sommes particulièrement intéressés par l’analyse de la relation entre les performances et la performativité ; entre des actions répétées sans cesse, polies et « civilisées » selon les termes de Norbert Elias, et sa capacité à générer et à produire des corps ; entre les gestes soignés, faits avec dévouement, plaisir et douleur, et les corps qui les ressentent. L’axe aborde la magie performative de la production et de la reproduction des corps. Il se concentre sur les enchantements, les secrets, les recettes, les sorts, les bénédictions et les malédictions, les astuces, les rituels qui (dé)matérialisent les corps.

CORPORALITÉS QUEER

Coordonné par Zairong Xiang (Duke University, Chine)

 

Transgenre et camp

Théologie féministe

Traduction et (dé)colonialisme


Les corps queer sont pénétrables, poreux et polysémiques. Malgré la critique astucieuse du libéralisme queer, de l’homonationalisme et d’autres complicités malheureuses établies entre les régimes néolibéraux « queer » et répressifs, la corporalité queer est censée être une expérience individuelle. Les corps queer ont été interprétés, représentés et célébrés comme une caractéristique de l’individu. Mais est-il vrai que « le queer » est opposé au collectif, au commun ou même à la majorité ? Existe-t-il une manière de penser les corps queer comme une pluralité qui n’est pas un ajout de différences isolées mais la « nature » de la corporalité queer ? Nous recherchons une discussion théorique sur les «corps queer» pour nous aider à imaginer ensemble un « corps queer » qui ne se limite pas à l’individu ou à la notion de différence individualisée / lisable. À quoi ressemblerait une corporalité queer plurielle si nous la pensons dans / comme une multitude ondulante, une masse contagieuse, une complexité dont le point de départ est le corps-au-pluriel même ?