Congreso Virtual Internacional
Políticas y narrativas del cuerpo
Colloque Virtuel International
Politiques et récits du corps
International Virtual Colloquium
Politics and narratives of the body
– PARIS –
26|27|28 Mayo | Mai | May | 2021
CONFERENCIAS | CONFÉRENCES| CONFERENCES
Playlist/lista de reproducción:
https://www.youtube.com/watch?v=fOv3uYKPe38&list=PLcXlcesjzxY-ZQJutESCHmTVNlzqTJARg
MIÉRCOLES | MERCREDI | WEDNESDAY
09.30 – CET, Paris, France
Reinaldo Laddaga (University of Pennsylvania, United States)
«Este monstruo, el cuerpo, este milagro, su dolor»
https://youtu.be/fOv3uYKPe38
20.00 – CET, Paris, France
Gabriel Giorgi (New York University, United States)
“La respiración de lxs otrxs. Afectos públicos en Reunión, de Dani Zelko”
https://youtu.be/i9SLKcwv030
JUEVES| JEUDI| THURSDAY
20.30 – CET, Paris, France
Paula Sibilia (Universidade Federal Fluminense, Brasil)
Genealogías de lo obsceno: del burdel a Onlyfans
Parte I: https://youtu.be/RbBOypX0EK0
Parte II: https://youtu.be/Z1LbU5u6B0s
VIERNES | VENDREDI| FRIDAY
20.00 – CET, Paris, France
JUDITH BUTLER,
(Emeritus Professor, United States)
Honoris Causa 2021, Universidad Nacional de Córdoba, Argentina
«Endangered Scholars, Academic Freedom,
and Critique»
https://youtu.be/KGFqo_CEHDk
Judith Butler is Maxine Elliot Professor in the Department of Comparative Literature and the Program of Critical Theory Emeritus at the University of California, Berkeley. She received her Ph.D. in Philosophy from Yale University in 1984.
She is the author of several books, including Subjects of Desire: Hegelian Reflections in Twentieth-Century France, (1987), Gender Trouble: Feminism and the Subversion of Identity (1990), Bodies That Matter: On the Discursive Limits of “Sex” (1993), The Psychic Life of Power: Theories of Subjection (1997), Excitable Speech (1997), Antigone’s Claim: Kinship Between Life and Death (2000), Precarious Life: Powers of Violence and Mourning (2004); Frames of War: When Is Life Grievable?(2009), Parting Ways: Jewishness and the Critique of Zionism (2012), Dispossession: The Performative in the Political co-authored with Athena Athanasiou (2013), Notes Toward a Performative Theory of Assembly (2015), Vulnerability in Resistance (co-authored, 2016) and The Force of Non-Violence, (2020).
Her books have been translated into more than twenty-seven languages and she has received 11 honorary degrees. She was from 1996-200 a principle investigator of Mellon Foundation Grant that supports the International Consortium of Critical Theory Programs which she founded and co-directed from 1996-2000. Butler is active in several human rights organizations, having served on the board of the Center for Constitutional Rights in New York and presently on the advisory board of Jewish Voice for Peace.
She was the recipient of the Andrew Mellon Award for Distinguished Academic Achievement in the Humanities (2009-13), was elected as a Corresponding Fellow of the British Academy in 2018, and to the American Academy of Arts and Sciences in 2019. In 2020, she served as President of the Modern Language Association.
MIÉRCOLES | MERCREDI | WEDNESDAY 26 MAYO | MAI | MAY
Playlist/lista de reproducción:
https://www.youtube.com/watch?v=fOv3uYKPe38&list=PLcXlcesjzxY_s3nIs0Oqip-tfwm_HvaI9
09.30 – CET, Paris, France
APERTURA | OUVERTURE | OPENING
REINALDO LADDAGA
University of Pennsylvania, United States,
«Este monstruo, el cuerpo, este milagro, su dolor»
https://youtu.be/fOv3uYKPe38
10.00 – 11.30 CET, Paris, France
CUERPO EN LAS ARTES VISUALES Y PLÁSTICAS CONTEMPORÁNEAS|
ARTS LE CORPS DANS LA CRÉATION PLASTIQUE CONTEMPORAINE|
BODY IN CONTEMPORARY VISUAL AND PLASTIC
FABRICE FLAHUTEZ (Université Jean Monnet, France)
Venturi Delporte, Monica, Université Lyon III, Jean Moulin, France
Sur les arts transhumanistes – Repenser la représentation du corps à l’époque postmoderne.
Iveta Slavkova Department of Art History and Fine Arts American University of Paris, France, Penser les limites du corps, penser les limites de l’humanisme.
https://youtu.be/uxSNNPxkKW8
Sébastien Mantegari Bertorelli, HiCSA – Université Paris 1 Panthéon Sorbonne, France, Métamorphoser le corps pour guérir l’esprit. Les peintures d’Izdubar dans le Livre rouge de Carl Gustav Jung : étapes d’un processus de recherche de soi.
Ana Rita Nicoliello, Lara Leite, Universidade Federal de Minas Gerais, Brasil, L’art de produire des corps divers: danse, résistance et politique.
https://youtu.be/BjrLS_C9EYY
Quentin Petit Dit Duhal, Université Paris Nanterre, France,Mettre en crise les féminités et les masculinités. La mise en scène du corps transgenre chez Michel Journiac, Loren Cameron, Del LaGrace Volcano et SMITH.
https://youtu.be/56tM-swR4ic
Laura Goudet, Département d’études anglophones Université de Rouen-Normandie, France. Playing Hard Lads as a multimodal failure of masculinities.
https://youtu.be/_7IsXRnX54Q
Céline Cadaureille, Université Jean Monnet, France, Faire des pieds et des mains : moulage sur nature et fragmentation.
https://youtu.be/LH-DATx4wt8
Mélodie Marull, Université Lorraine, France, Corps, désirs, regards: la subjectivité lesbienne chez Tammy Rae Carland et Jenna Gribbon.
https://youtu.be/FbmQiMurDB0
11.30 a 12.30 CET, Paris, France
CORPORALIDADES QUEER|
CORPORALITÉS QUEER |
QUEER BODIES
ZAIRONG XIANG (Duke Kunshan University, China)
James Brunton, Department of English University of Nebraska–Lincoln,
Queer Body Politic: Autonomy, Subjectivity, and the Re-imagining of Community.
https://youtu.be/_6DsRBKDXYU
Ronal E. Teves, Pontificia Universidad Católica del Perú,
El cuerpo travesti de Giuseppe Campuzano: escritos y performances.
https://youtu.be/Lht–lFbHXc
Maria Isern Ordeig, Universitat de Barcelona /Université Paris 8 Vincennes-Saint Denis, France,
Reimaginar la corporalidad desde la imagen del agujero: orificialidad, penetrabilidad, fluidez.
https://youtu.be/Scwugk1c5dk
Ianina Moretti Basso, Universidad Nacional de Córdoba, Argentina,
Constelaciones queer. La relacionalidad como contraseña.
https://youtu.be/uG2yySLo9H4
Javier Sebastián Isaza Esguerra, Universidad de los Andes, Colombia,
Nomadismos queer: sobre cuerpos y escrituras disidentes en «Tengo miedo torero» de Pedro Lemebel.
https://youtu.be/8BHsakU3X1g
María Victoria Dahbar, Universidad Nacional del Córdoba, Argentina,
Emociones anacrónicas: formas queer de hacer comunidad.
https://youtu.be/a783zlb4rCY
12.30 – 13.10 – CET, Paris, France
CUERPO EN LAS ARTES VISUALES Y PLÁSTICAS CONTEMPORÁNEAS|
LE CORPS DANS LA CRÉATION PLASTIQUE CONTEMPORAINE|
BODY IN CONTEMPORARY VISUAL AND PLASTIC ARTS
FABRICE FLAHUTEZ (Université Jean Monnet, France)
María Gil Martínez, Universidad de Santiago de Compostela,
España,
Cuerpo, lenguaje y sujeto en el arte conceptual de los años noventa.
https://youtu.be/pYcVvW6oYo4
Fidel Villar Barquin, Universidad Complutense de Madrid, España,
Entre la memoria y la historia: el cuerpo seropositivo en el Arte Contemporáneo.
https://youtu.be/TQoRm0C9ZDo
Raquel Mercado Salas, Universidad Autónoma de Aguascalientes, México,
La ley del padre en el cuerpo del hijo en «Descarga en tres tiempos» y «Chac Mool» de Roberto de la Torre.
https://youtu.be/XVxgDOFhjXI
Rosemeri Maria da Conceição, Universidade Federal do Rio de Janeiro, Brasil,
Lê corps noirs et masques blancs en bronze: lá sculpture de Flavio Cerqueira en dialogue Avec Frantz Fanon.
https://youtu.be/o-jh4mRnUCU
16.45 – 17.30 – CET, Paris, France
DEBATE ARTISTAS|ARTISTES|ARTISTS
PROYECTOS ARTÍSTICOS SOBRE EL CUERPO|PROJETS ARTISTIQUES SUR LE CORPS | ARTISTIC PROJECTS ON THE BODY
17.30 – 18.40 – CET, Paris, France
CUERPO, ESTÉTICA Y FILOSOFÍA|
CORPS, ESTHÉTIQUE ET PHILOSOPHIE|
BODY, AESTHETICS AND PHILOSOPHY
SILVIO MATTONI (Universidad Nacional de Córdoba, Argentina)
Théo Di Giovanni, Université Paris Nanterre, France,
Ulysses et l’invention du corps.
https://youtu.be/PuJlor5B1Nk
Sergio Meijide, Universidad Santiago de Compostela, España,
Cuerpo, género y técnica después del fin del cosmos.
https://youtu.be/sutEO9da1yw
Sepehr Razavi, Université de Montréal, Canada,
Corps pathologique, corps normal: Canguilhem, Merleau-Ponty et le cas Schneider
https://youtu.be/N2Corr-E-nY
Annita Costa Malufe; Silvio Ferraz, Pontifícia Universidade Católica de São Paulo, Brasil,
La corporalité des voix: Beckett, Tarkos, Aperghis
https://youtu.be/DR_D5-FCrXQ
Federico Cortés, Universidad Nacional de La Plata-CONICET, Argentina
Voz y mirada: el cuerpo del otro en Maurice Blanchot
https://youtu.be/R1MlYFe3PBc
Silvio Mattoni, Universidad Nacional de Córdoba-CONICET, Argentina
El ojo profanado: de Hegel a Gombrowicz.
https://youtu.be/p0wZTqHRhBc
Agata Mozolewska, Université de Montréal, Canada,
Shoah dans l’œuvre de Samuel Beckett
https://youtu.be/_xnILkOYm2U
18.45-20.00 – CET, Paris, France
CORPORALIDAD Y POESÍA|
CORPORALITÉ ET POÉSIE|
CORPORALITY AND POETRY
LAURA SCARANO (Universidad Nacional de Mar del Plata, Argentina)
Diane Chateau Alaberdina, Sorbonne Université, France,
Corps féminin, corps malade: la poésie comme indépendance physique chez Edith Södergran.
https://youtu.be/TIcqC1gSKls
Alix Borgomano, École Normale Supérieure de Lyon, France,
Images de la matière et limites du corps dans la poésie d’Elisa Biagini.
https://youtu.be/dZk9LH0dlwE
Hélène Davoine, Université Paris Nanterre, France,
De l’affect de honte à l’expérience de l’abject : le corps textuel dans les Journaux d’Alejandra Pizarnik
https://youtu.be/ZcYTeMskt6M
Anita Guerra, Department of Romance Languages & Literatures, Harvard University, United States,
Body and Word in Alejandra Pizarnik’s “Sala de Psicopatología”
Adela Busquet, Universidad de Buenos Aires-CONICET, Argentina,
El cuerpo en la obra de Raúl Zurita
https://youtu.be/ErQ4PHNCSBA
Jessy Simonini, Université de Nantes, France,
«The best world is the body’s world» (A. Rich). Pour une poétique du corps chez Adrienne Rich, Nicole Brossard et Antonella Anedda.
https://youtu.be/H09IfSM5zqc
Marcia Fanti Negri, University of Miami, United States,
Una performance del cuerpo en la poesía (1915-1917) de Gilka Machado: una arte poética.
https://youtu.be/KAg-1i7hAio
Ergenekon Gökçe, Université Jean Moulin – Lyon 3, France,
«En robe de cristal ». Les imaginaires érotiques et esthétiques de la nudité dans les poésies de René Char et de Paul Éluard
CONFERENCIA DE CIERRE| CONFÉRENCE DE CLÔTURE| CLOSING CONFERENCE
20.00 – CET, Paris, France
GABRIEL GIORGI
New York University, Estados Unidos,
“La respiración de lxs otrxs. Afectos públicos en Reunión, de Dani Zelko”
https://youtu.be/i9SLKcwv030
JUEVES|THURSDAY|JEUDI 27 MAYO| MAI| MAY
Playlist/Lista de reproducción:
https://www.youtube.com/watch?v=8BkFVtPepSo&list=PLcXlcesjzxY9e-N_nd1rMPP7pRrQ69TxO
09.00 a 10.40 – CET, Paris, France
(RE) ESCRIBIR EL CUERPO|
(RÉ)ÉCRIRE LE CORPS|
(RE)WRITING THE BODY
INDRANI MUKHERJEE (Jawaharlal Nehru University, India); BRIGITTE LE JUEZ (University College Dublin, Ireland)
De Diego Pérez de la Torre, Alba, Waseda University, Japan,
De apropiaciones y mitificaciones: el significado del kimono en la cultura occidental.
https://youtu.be/8BkFVtPepSo
Kavya Krishna K.R, Indian Institute of Technology (Banaras Hindu University), Varanasi, India,
The Subversive Visual Retellings of the legend of Nangeli, the Subaltern Woman who protested against Breast Tax.
https://youtu.be/dI8ytzCN7lE
Fanny Monbeig, Université de Bordeaux III-Montaigne, France,
Habiller, dénuder, blanchir, pénétrer: la construction du corps masculin en contexte colonial et post-colonial chez Marie NDiaye (Rosie Carpe, Trois femmes puissantes) et Alice Zeniter (L’art de perdre).
https://youtu.be/ImodzmwimMw
Marie Claire De Mattia, Universidade de Coimbra, Portugal,
The corpo-realities of ama Ata Aidoo’s feminine characters.
https://youtu.be/c9KidG6TwXY
Julien Néel, Ecole des Hautes Etudes en Sciences Sociales (EHESS), France,
De l’autre côté du miroir: corps féminin et prison de l’image dans The Bell Jar de Sylvia Plath, Les Belles Images de Simone de Beauvoir et La Femme gelée d’Annie Ernaux.
https://youtu.be/Qu2P51wIsg8
Agustina Mattaini, Université Paris 8, Université de Lille, France,
Écrire la violence sexuelle : une approche à la défétichisation du corps blessé dans la littérature argentine.
Alexandra Novoa Romero, Universidad de Concepción, Chile,
La representación de los cuerpos nómades trans/ travestis masculinos en Mujer en traje de batalla (2001) de Antonio Benítez Rojo y El Tarambana (2011) de Yosa Vidal.
https://youtu.be/x7I9f-rgP50
Luiza Marcier, Pontifícia Universidade Católica do Rio de Janeiro, Brasil,
Le corps au-delà de la représentation: le dessin comme pratique d’engagement.
https://youtu.be/BC00osRsnOw
Lorena Paz López, City University of New York, United States,
Hablar desde un cuerpo impropio: vejez y feminismo en el exilio de María Martínez Sierra.
https://youtu.be/YgeEPGUEX6I
Eugénie Péron-Douté, Faculté des Lettres et des Sciences Humaines de Limoges, France,
Organicité corporelle chez Chloé Delaume: penser le corps comme laboratoire.
https://youtu.be/hlccVl4TNSE
Rebekah Cumpsty, Weber State University, United States,
Scaling Neoimperial realities in Chris Abani’s Virgin of Flames L’intime entre corps féminin et corps du métier à tisser.
https://youtu.be/IMjsIhSwX-g
10.50 – 11.30 – CET, Paris, France
CUERPO, ESTÉTICA Y FILOSOFÍA|
CORPS, ESTHÉTIQUE ET PHILOSOPHIE|
BODY, AESTHETICS AND PHILOSOPHY
SILVIO MATTONI (Universidad Nacional de Córdoba, Argentina)
Neila Rhouma, Université Aix Marseille, CNRS, IDEMEC, Aix-en-Provence, France,
L’intime entre corps féminin et corps du métier à tisser.
Radi Fakhre Eddine, Sorbonne Nouvelle Paris 3, France,
Corps et religion dans le roman de Tahar Ben Jelloun.
Clara Mas-Masiá Pérez, Universidad Carlos III de Madrid, España,
Danza butoh: la experiencia de la intercorporalidad.
https://youtu.be/i3kcMXhWLNE
Sanna Mansouri; Myriam Bouroche, Université de Montréal, Canada,
D’un siècle à l’autre: le corps-care de la nourrice entre genre, race et classe.
11.30 – 13:00 – CET, Paris, France
CORPORALIDAD Y LITERATURA LATINOAMERICANA|
CORPORALITÉ ET LITTÉRATURE LATINO AMÉRICAINE|
CORPORALITY AND LATIN AMERICAN LITERATURE
LUCÍA CAMINADA (Universidad Nacional del Nordeste, Argentina); GABRIELE BIZZARRI (Università Di Padova, Italia)
Andrea Pezzè, Università degli Studi di Napoli «L’Orientale», Italia,
Sintaxis del cuerpo en la literatura de Mónica Ojeda.
Margherita Cannavacciuolo, Università Ca’ Foscari Venezia, Italia
Agujeros peligrosos: cuerpo y fantástico en algunos cuentos de Julio Cortázar.
Susanna Regazzoni, Università Ca’ Foscari Venezia, Italia,
Una deslumbrante belleza: Degūello de Gabriela Massuh.
Romain Frezzato, Université, Paris 8 – Legs, France,
Vieillir queer: troisième âge ou troisième sexe? Notre-Dame-des-Fleurs, Jean Genet (1943); Ce lieu sans limites, José Donoso (1966); Je tremble ô Matador, Pedro Lemebel (2001)
Maravillas Moreno Amor, Universidad de Murcia, España,
«Esa huella del odio». El cuerpo como eje rector de la trans-literatura en «Las malas» de Camila Sosa Villada
María Cristina Caruso, Università della Calabria, Unical, Italia,
Cuerpos mutilados, cosificados y sexualmente sumisos en La cabeza de Pedro Cabiya: una subversión anarco-Queer.
Lucía Leandro Hernández, Universitat de Barcelona, España,
Poéticas del devenir: mujeres monstruosas en el new weird latinoamericano
Lucía Caminada; Valeria Noguera, Universidad Nacional del Nordeste, Argentina,
Corporalidad, arte y escritura en la obra visual de Osvaldo Lamborghini
14.00-15.00 – CET, Paris, France
CORPORALIDAD Y POESÍA|
CORPORALITÉ ET POÉSIE|
CORPORALITY AND POETRY
LAURA SCARANO (Universidad Nacional de Mar de Plata – CONICET, Argentina)
Christoph Gross, Université de Bochum, Allemagne,
Lautréamont et le (dé-)plaisir du texte : l’esthétique incarnée des Chants de Maldoror
Perrine Pontié, Université Aix-Marseille, France,
Miroirs du désir: rencontres des masculinités dans l’espace poétique de l’érotisme dans Lisières du Corps de Mathieu Riboulet.
Miguel Vega Manrique, Universidad Autónoma de Madrid, España,
«Todo está roto a la perfección». La intersección cuerpo-cuaderno en la escritura de Fernando Merlo.
Sergio Fernández Martínez, Universidad de León, España,
Nuevos espacios discursivos del cuerpo: la poesía «gurlesque» en España.
Carlos Leonardo Chísica Hernández, Universidad de Salamanca, España,
La corporalidad en la poesía popular y tradicional del compositor colombiano José Alejandro Morales López.
Júlia Monte Ordoño, Université Paris 8, France,
Écrire le geste: la poésie de Fabienne Courtade
15.00 – 16.00 – CET, Paris, France
PENSAR EL CUERPO|
PENSER LE CORPS|
THINKING THE BODY
ANDREA OSTROV (Universidad de Buenos Aires, Argentina)
Marta Pascua Canelo, Facultad de Filología, Universidad de Salamanca, España,
Poéticas del cuerpo-ojo: enfermedad ocular y escritura contestataria en dos casos de autora.
Rita Rodríguez Varela, Universidad de Valencia, España,
Roland Topor y la belleza de los cuerpos monstruosos.
Beatriz Velayos Amo, Universidad Autónoma de Madrid, España,
Enfermos del mundo: biopolítica y transnacionalidad en las narrativas de la enfermedad hispanas contemporáneas.
Dominique Faria, Université des Açores, Portugal,
Le corps souffrant chez Jean Echenoz : représentations et procédés de mise à distance
Simona Maisano, Università di Bologna, Italia,
Becoming bodies: strategies of meaning production.
16.45 – 17.30 – CET, Paris, France
ARTISTAS|ARTISTES|ARTISTS
https://us02web.zoom.us/j/89399484628?pwd=di9lSTRlUTlNVFJnZXRKdVVsVk1tUT09
Meeting ID: 893 9948 4628
Passcode: 688671
17.10-18.40 – CET, Paris, France
CUERPO Y OBSCENIDAD|
CORPS ET OBSCÉNITÉ|
BODY AND OBSCENITY
PAULA SIBILIA (Universidade Federal Fluminense, Brasil)
Nina Bigot, Université de Lille, France,
Esthétique de l’obscène et politique de l’immonde dans Ice d’Antoine d’Agata.
Andrés Suárez, Universidade Estadual Paulista (UNESP), Brasil,
La virtualización de los cuerpos: entre la documentación en artes y la pornografía.
Alejandra Díaz Zepeda, Universidad Autónoma de Querétaro, México,
(Des)editar el cuerpo. Prácticas de boicot pantallizado
Louise Couturier, Université: Paris Ouest Nanterre La Défense, France,
Mammuth : un corps en crise qui refuse de disparaître.
Alfredo Torres Ortiz, Universidad Autónoma de Bucaramanga, Colombia,
La imagen del cuerpo de los denominados falsos positivos como un proceso necroestético.
Amanda Marques, Pontifical Catholic University of Sao Paulo, Brasil,
Fragmenting the body: an analysis of feminist performances of Ana Mendieta and Hannah Wilke.
Concepción Martín Huertas, Université Rennes 2/ Universidad Autónoma de Madrid,
De “nínfulas” a “gallinas viejas”: Cuerpo femenino, maternidad, enfermedad y vejez en la narrativa de Marta Sanz.
Corinne Gondouin Weisse, Université Paris Nanterre, France,
Le Corps en dictature dans les romans de Cristina Garcia: Une poétique de l’obscène.
Fabián Giménez Gatto, Universidad Autónoma de Querétaro, México,
Desnudamientos: de los cuerpos dóciles a las desnudeces indómitas.
DEBATE| DÉBAT | DISCUSSION
https://us02web.zoom.us/j/89399484628?pwd=di9lSTRlUTlNVFJnZXRKdVVsVk1tUT09
Meeting ID: 893 9948 4628
Passcode: 688671
19.00 – 20.00 – CET, Paris, France
CUERPO Y PERFORMANCE|
CORPS ET PERFORMANCE|
BODY AND PERFORMANCE
GUSTAVO BLÁZQUEZ; CECILIA CASTRO (Universidad Nacional de Córdoba, Argentina)
Maria Helena Franco de Araujo Bastos; Diego Alves Marques, Universidade de Sâo Paulo – USP, Brasil,
Cuerpo sin voluntad: bordar y error contra el secuestro del cuerpo in la sociedad de performance.
Ribamar José de Oliveira Junior, Universidad Federal de Río de Janeiro (UFRJ), Brasil,
Arte travesti para no posponer el fin del mundo: construcciones del cuerpo LGBTQIA+ en la cultura popular brasileña.
Rafael Andrade de Oliveira e Silva; Bruno Souza Leal, Universidade Federal de Minas Gerais, Brasil,
Fiesta en la calle y cuerpos en la encrucijada: reflexiones sobre tiempos y espacios abigarrados.
Kenia Ortiz Cadena; Rubén García Sánchez, Universidad de Guadalajara, México,
El cuerpo migrante LGBT+ como un referente contra las limitaciones corpo-políticas.
Aleksi Moine, University of Helsinki, Finland,
Incantations et incarnations: mise en scène du double corps de l’incantateur.
Mario Rolim, Universidad Federal de Pernambuco, Brasil,
Ice Cube had a good day: Towards a choreographical consideration of the politics of joy.
Selby Wynn Schwartz; Maxe Crandall, Stanford University, United States, Like a Prayer: Miguel Gutierrez’s SADONNA.
20.30 – CET, Paris, France
CONFERENCIA DE CIERRE| CONFÉRENCE DE CLÔTURE | CLOSING CONFERENCE
PAULA SIBILIA
Universidade Federal Fluminense, Brasil,
Genealogías de lo obsceno: del burdel a Onlyfans
Parte I: https://youtu.be/RbBOypX0EK0
Parte II: https://youtu.be/Z1LbU5u6B0s
VIERNES/VENDREDI/FRIDAY 28 MAYO| MAI| MAY
Playlist/lista de reproducción:
https://www.youtube.com/watch?v=pNFjx83qnwU&list=PLcXlcesjzxY-rJj9Fk3QuJkxcPtSTyaaC
09.30-10.20 – CET, Paris, France
CUERPO Y COMUNICACIÓN|
CORPS ET COMMUNICATION|
BODY AND COMMUNICATION
ÍCARO VIDAL FERRAZ JUNIOR (Pontifícia Universidade Católica de São Paulo, Brasil); MAURÍCIO DE BRAGANÇA (Universidade Federal Fluminense, Brasil)
Vipin K. Kadavath, Faculty of Arts, Banaras Hindu University Varanasi, India,
Body Before/Beyond the Law: «Honour» in the Biopolitical Regime.
Jean Méranger-Galtier, Université Paris Nanterre, France,
L’œil mobile: ce que la surveillance des corps nous dit de l’image vidéo.
Katarzyna Lipinska, Université de Bourgogne (CIMEOS) et Université Paris 3 Sorbonne Nouvelle (IRCAV), France,
La représentation des corps malades dans les films Le Salut (1972) et l’Hôpital de la transfiguration (1978) d’Edward Zebrowski
Maiore Cédric, Université Jean-Moulin Lyon III, France,
Formes et enjeux des avatars dans les représentations vidéoludiques du football: de l’éclosion au déclin des sportifs virtuels.
Pablo Caldera, Facultad de Filosofía y Letras, Universidad Autónoma de Madrid, España,
La imagen-cuerpo. Antropología de la encarnación digital.
10.30-11. 10 – CET, Paris, France
CUERPO Y FOTOGRAFÍA|
CORPS ET PHOTOGRAPHIE|
BODY AND PHOTOGRAPHY
FERNANDO GONÇALVES (Universidade Estado do Rio de Janeiro, Brasil)
Ariane Papillon, Université PARIS VIII Vincennes Saint Denis, France,
Caméras mobiles, caméras frontales: pratiques documentaires contemporaines d’auto-exposition des corps empêchés.
Jessica Ragazzini, Université du Québec en Outaouais et Université Paris Nanterre, France,
La photographie de mode posthumaniste, une confusion corporelle à l’objet.
Marina Feldhues, Universidade Federal de Pernambuco, Brasil,
Assentamento: la imagen que falta.
Diego Paleólogo, Universidad del Estado de Río de Janeiro, Brasil,
¿Por dónde andan los animales? Una (auto)fabulación de extremos.
11.10 A 12.30 – CET, Paris, France
CORPORALIDAD Y LITERATURA LATINOAMERICANA|
CORPORALITÉ ET LITTÉRATURE LATINO AMÉRICAINE|
CORPORALITY AND LATIN AMERICAN LITERATURE
LUCÍA CAMINADA (Universidad Nacional del Nordeste, Argentina) AND GABRIELE BIZZARRI (Università Di Padova, Italia)
María Guillermina Torres, Universidad Nacional de La Plata, Argentina,
Néstor Perlongher y Glauco Mattoso: por una literatura perversa.
Carlos Ayram, Pontificia Universidad Católica de Chile, Chile,
Cuerpos tullidos. Prótesis del descalabro en las narrativas del Cono Sur: Venturini, Quezada y Halfon.
Verónica Stedile Luna, Universidad Nacional de La Plata, CONICET, Argentina,
“Un cadáver”: la vanguardia como supervivencia.
Sebastián Cottenie, Universidad Católica de Chile,
Desfigurando el cuerpo del Niño: una mirada queer de las pedagogías sexuales en “Epifanía de una sombra” (2000) de Mauricio Wacquez.
José Eduardo Serrato Córdova, Universidad Nacional Autónoma de México,
El cuerpo transgresor y el cuerpo agredido en las novelas de Fernanda Melchor.
Ignacio Sánchez Osores, University of Notre Dame, United States,
Nosotras somos las muñecas monstruosas, sucias y hediondas: retóricas de la monstruosidad y la suciedad en la poesía travesti del Cono Sur.
Claudia Salazar, California State Polytechnic University, Pomona, United States,
Variantes de la abyección: cuerpos monstruosos en la literatura peruana (1981-2013).
13.15 – 15.00 – CET, Paris, France
CUERPO Y COMUNICACIÓN|
CORPS ET COMMUNICATION|
BODY AND COMMUNICATION
ÍCARO VIDAL FERRAZ JUNIOR (Pontifícia Universidade Católica de São Paulo, Brasil); MAURÍCIO DE BRAGANÇA (Universidade Federal Fluminense, Brasil)
João Vitor Leal, Universidade Estadual de Campinas (Unicamp), Brasil,
Monstrous incarnations: potent figures, empty bodies, irreducible flesh.
Gabriela Almeida, Daniel Zacariotti, Escola Superior de Propaganda e Marketing, Brasil,
Baise-moi or laisse-moi te baiser: underground feminine and escapes from representations in the work of Virginie Despentes.
Daniel de Andrade Lima, Universidade Federal de Pernambuco, Brasil,
Brutal dexterity and intimate voices in cinematic action scenes: bodies on the edges of intelligibility.
Roberta Filgueiras Mathias, Universidade Federal Fluminense (UFF), Brasil,
El cuerpo villero en el cine de César González.
Edson Pereira da Costa Júnior, Universidade do São Paulo, Brasil,
L’état critique du corps dans le cinéma brésilien récent: le cas des ouvriers malades.
Ramayana Lira de Sousa; Alessandra Soares Brandão, Universidade do Sul de Santa Catarina, Brasil,
Challenging Lesbian In/Visibility in Cinema.
Tatiane Hilgemberg Figueiredo, Roraima Federal University, Brasil,
Abject Body and Disability: the power of social media.
Melina Amao Ceniceros, Universidad Autónoma de Baja California, México,
Fronteridades encarnadas: narrativas de otredad y producción de cuerpos out-of-place en la experiencia migrante en Tijuana.
Susana Gutiérrez Portillo, Universidad Autónoma de Baja California, México,
Narrativas del cuerpo en «la isla de los hombres solos”.
15.00 – 15.40– CET, Paris, France
CUERPO Y FOTOGRAFÍA|
CORPS ET PHOTOGRAPHIE|
BODY AND PHOTOGRAPHY
FERNANDO GONÇALVES (Universidade Estado do Rio de Janeiro, Brasil)
Teresa Iribarren, Universitat Oberta de Catalunya, España,
Arundhati Roy y los guerrilleros: capital simbólico y politización del cuerpo.
Pedro Neves, Universidade Federal do Rio de Janeiro, Brasil,
The neoclassical body in 1930s fashion photography: high glamour, fascist ideals and queer utopías.
Roberta Dabdab, Pontifice Universidade Catolica SP, Brasil,
Helipavisita: un experimento y una herramienta para la descolonización de la percepción y cognición con jóvenes residentes de favelas periféricas.
Beatriz Núñez Arce; José Horacio Rosales Cueva, Universidad Industrial de Santander, Bucaramanga, Colombia,
El cuerpo femenino fotografiado por cuatro artistas latinoamericanas del siglo XXI.
15:45- 16.40 – CET, Paris, France
CUERPO Y PERFORMANCE|
CORPS ET PERFORMANCE|
BODY AND PERFORMANCE
GUSTAVO BLÁZQUEZ, CECILIA CASTRO (Universidad Nacional de Córdoba, Argentina)
Ricardo Pérez Martínez (1) y María Teresa Flores Solana (2), Universidad Nacional Autónoma de México (1), Universidad de las Américas Puebla (2), México,
Spinoza quiere bailar tango: padecer y actuar del cuerpo en la milonga.
Zoila Schrojel, Universidad Autónoma de Barcelona, España,
Sobrevolando el territorio corporal andino: El figurín Cóndor. Una base para comprender los principios corporales de las expresiones festivo-rituales de los Andes Centrales.
José Roberto Lima Santos, UNESP – Universidade Estadual Júlio Mesquita Filho, São Paulo, Brasil,
Egúngún: Ancestralidad, Tradición y Performatividad Iyorùbá.
Galia Arriagada, Investigadora independiente, Chile,
Silencio rebelado, Tres acciones de Paula Baeza Pailamilla.
Pamela Jijón, Universidad de las Américas, Ecuador,
Crear con lo inanimado. Desafíos performáticos corporales.
16.45-17.30 – CET, Paris, France
DEBATE| DÉBAT| DISCUSSION
https://us02web.zoom.us/j/85056823084?pwd=d1VVaFNPN0NuOVdqb0g1bGs2MVZqdz09
Meeting ID: 850 5682 3084
Passcode: 010939
17.30 – 18.20 – CET, Paris, France
PENSAR EL CUERPO|
PENSER LE CORPS|
THINKING THE BODY
ANDREA OSTROV (Universidad de Buenos Aires-CONICET, Argentina)
Hernandez Gomez, María de los Ángeles, Université Clermont Auvergne, France,
Pour une compréhension du corps comme enjeu politique à travers la littérature: corporalité et corporéité dans les récits de guerre de Vercors (1902-1991).
Ivonne Sánchez Becerril, Universidad Autónoma de México,
Permita salir antes de entrar: los cuerpos en las representaciones literarias de la experiencia del Metro de la Ciudad de México.
Claudia Zucca, Graduate Trinity College Dublin, Ireland,
Speaking from the Margins: the presence of the body in Bill Niedjie’s Story about Feeling.
Francisco García Mendoza, Pontificia Universidad Católica de Chile,
La rebeldía del cuerpo y el género: tensiones familiares e incestuosas en la narrativa de Lucía Puenzo, Andrea Jeftanovic y Carmen Galdames.
Greta Gómez Camacho; Hugo Salcedo Larios, Universidad Iberoamericana Ciudad de México,
Los insensatos de «La Castañeda». Una mirada al mecanismo de control y vigilancia.
Ferreri Natalia Lorena, Universidad Nacional de Córdoba, Argentina,
Contrôler le corps : Histoires de la violence dans la littérature francophone contemporaine.
Cesare Gaffurri Oldano, Universidad Iberoamericana Ciudad de México,
Cuerpos y espacios heredados. (Des)encuentro(s) en Roza tumba quema, de Claudia Hernández.
16.45-17.30 – CET, Paris, France
DEBATE| DÉBAT| DISCUSSION
https://us02web.zoom.us/j/85056823084?pwd=d1VVaFNPN0NuOVdqb0g1bGs2MVZqdz09
Meeting ID: 850 5682 3084
Passcode: 010939
20.30 – CET, Paris, France
CONFERENCIA DE CIERRE| CONFÉRENCE DE CLÔTURE| CLOSING CONFERENCE
JUDITH BUTLER
(Emeritus Professor, United States)
Honoris Causa 2021, Universidad Nacional de Córdoba, Argentina
«Endangered Scholars, Academic Freedom, and Critique»
https://youtu.be/KGFqo_CEHDk
They are multimedia artists and researchers, committed to innovation and culture of the 21st century, with extensive international experience. Through their numerous international trips they know first-hand and transfer social reality to their projects by interacting with their own bodies. They are founders of the art and technology platform www.artechmedia.org, of the International Festival of creativity, innovation and digital culture www.espacioenter.net, presidents and founders of the international organization Global Net Society institute www.globalnetsi.org.
For Colloque Corps 2021, they present 2 projects:
HUMAN ALL RIGHTS RESERVED, immersive virtual reality project Through the symbolic representation of the human, physical and virtual body, container of who we are and what we dream of being, this project makes a retrospection with an intimate and reflective evocation and recapitulation of globalized universality, with breadth and vastness in the transitory virtuality of multiple diversity, with the generous commitment of the artificial poetic imagination as the invention of the individual protagonist of this History that begins 15,000 million of years ago. Who owns the human being, his imagination and the universe that surrounds him? VIRTUAL REALITY represents a new opportunity for humanity to rearticulate the approaches to artistic participation. In it we combine cognitive knowledge (development of an intuitive
interface) and the virtualization of the human being (its projection on the screen and its rereading).
BODY IN ART, digital photographic Works (100×70 cm prints) Investigates and discusses creation and destruction as engines of civilization. Despite the transversality of knowledge, with the single thought and the aggressive defense of
our positions, a History full of inequalities and injustices has been built. Science and technology, at the service of art, make it possible to think of an INART BODY, born from the fusion of the feminine and masculine that allows us to devise alternatives to what has been given to us. The human being has developed the technique, science, art, which
improve our quality of life, but also instruments that can cause self-destruction. Wars are the greatest exponent of our destructive capacity and this mad race seems to have no end. They have been and are a constant throughout history. Mirror in which we can look at ourselves without adornment and contemplate the enormous capacity we have
to degrade everything we touch. We have left the human body INERT. If we are the cause of so much destruction, Science and Technology, at the service of Art, enables us to think of a being, an INARTE body.
-Body in art
Ce sont un duo d’artistes et chercheurs multimídias espagnols, basés à Bilbao, engagés dans l’innovation et la culture du 21e siècle, avec une vaste expérience internationale.
À travers leurs nombreux voyages internationaux, ils connaissent de première main et transfèrent la réalité sociale à leurs projets en interagissant avec leur propre corps. Ils sont fondateurs de la plateforme d’art et de technologie www.artechmedia.org, du Festival international de la créativité, de l’innovation et de la culture numérique
www.espacioenter.net, présidents et fondateurs de l’organisation internationale Global Net Society institute www.globalnetsi.org.
Pour Colloque Corps 2021, les artistes présentent 2 projets:
HUMAN ALL RIGHTS RESERVED, projet immersif de réalité virtuelle À travers la représentation symbolique du corps humain, physique et virtuel, contenant de qui nous sommes et de ce que nous rêvons d’être, ce projet fait une rétrospective avec une évocation et une récapitulation intime et réfléchie de l’universalité globalisée, avec ampleur et immensité dans la virtualité transitoire. d’une diversité multiple, avec l’engagement généreux de l’imaginaire poétique artificiel comme invention du protagoniste individuel de cette Histoire qui commence il y a 15 000 millions d’années.
À qui appartient l’être humain, son imagination et l’univers qui l’entoure? LA RÉALITÉ VIRTUELLE représente une nouvelle opportunité pour l’humanité de réarticuler les approches de la participation artistique. On y associe les connaissances cognitives (développement d’une interface intuitive) et la virtualisation de l’être humain (sa
projection sur l’écran et sa relecture).
BODY IN ART, Œuvres photographiques numériques (tirages 100×70 cm) Enquête et discute de la création et de la destruction en tant que moteurs de la civilisation. Malgré la transversalité du savoir, avec la pensée unique et la défense agressive de nos positions, une Histoire pleine d’inégalités et d’injustices s’est construite. La science et la technologie, au service de l’art, permettent de penser à un INART CORPS, né de la fusion du féminin et du masculin qui nous permet d’imaginer des alternatives à ce qui nous a été donné. L’être humain a développé la technique, la
science, l’art, qui améliorent notre qualité de vie, mais aussi des instruments qui peuvent provoquer l’autodestruction. Les guerres sont le plus grand représentant de notre capacité destructrice et cette course folle semble n’avoir pas de fin. Ils ont été et sont une constante à travers l’histoire. Miroir dans lequel nous pouvons nous regarder sans parure et contempler l’énorme capacité dont nous disposons à dégrader tout ce que nous touchons. Nous avons laissé le corps humain INERTE. Si nous sommes la cause de tant de destructions, la Science et la Technologie, au service de l’Art, nous permet de penser à un être, un corps INARTE.
-Body in art
Visual artist from Córdoba, Argentina, based in Buenos Aires.
My work travels through very different places between forms, materiality and techniques, but sustained by a common theme. My body. The body. The bodies. My body as a lived history and its perception. I work on damaged bodies. Bodies with history. But I also work with marginalized bodies and forgotten bodies and violated bodies. The denunciation as a system of visibility of exiled, ignored and reified bodies. I rehearse with my bodies and that of others. I intervene in these bodies. Basically it is a reflection on inhabited bodies. I call them ordinary bodies, felt bodies, wounded, perceived, political, abused, violated, amorphous, feminine, hybrid, nameless, sexed, asexual, abandoned, unequal, monstrous, and mutant bodies. I work in a transversal way with the contribution of makers in a common problem and complaint, trying to make visible what we do not want to see.
For Colloque Corps 2021, artworks shown are:
– Anima/l, 2017 (video)
– Yo Acuso, 2019/2020 (video parts of the project developed collectively and anonymously at the Law School of the University of Buenos Aires in 2019 and 2020).
Anima/l
The body as an object of desire is conventionally established by history and culture.
ÁNIMA/L sets out to confront the idea of the visible body and the intimate perception of desire. Letting out the spirit of who we are by discarding the forms that inhabit it and try to define us. The lived history, as a lived body, seal on the amorphous and asexual body the idea of what it is and what appears to be. The always-in-the-air question of ¿
what we are? explores and inquires about the need of not to be named. The traces and marks of the past as a necessary transit to reach the soul that dresses us. To describe and tattoo each wound, each scar and each mutilation as a blank sheet on which to print the experience. To oppose what appears with the desire to ‘Be’ without concessions
becomes visible and expresses itself. Like tattoos that we print on ourselves and like scars that rebuild the Being as a body that inhabits and desires. The life drive appears, although the reflection confuses us and tempts us.
Yo acuso (I accuse)
The project has been done in two parts. In the first, the project summoned a number of doers to work on a horizontal and anonymous project that links us in an affective way and generates awareness with a shared reality that concerns us. There is an uncomfortable comfort of visible invisibility that led us to naturalize the unjust. That idea that in our head works as a curtain that chooses what we want and what we do not want to see. In this way we reify what we do not see and turn it into an object that takes us away from “feeling”. It disables us, it distances us. Therefore it does not exist.
Naturalizing indifference for others. This is how we do ourselves at will, blind to the people who sleep in the open in the streets without even wondering if they breathe. We pass in front of them disaffected of any connection that allows us to link ourselves to that unprotected “being” and in an extreme situation not chosen and I would almost say forced.
In the first part (2019), the makers will develop a “work body” freely representing a being that sleeps on the street. With rags, blankets, objects.
In the second part, the action was carried out in the space of the «Hall of Lost Steps» of the Law School of the University of Buenos Aires, on July 16, 2020. The idea was to be able to move all the «bodies work ”and place them inside the room, turning it into a simulacrum space, recreating a place in Buenos Aires where what happens in all corners
becomes something evident, alive and multitudinous. In the action-installation, the videos made by the makers with their street experiences will be screened. The idea was completed with a high sculpture of a boy pointing and accusing for that forced future that he somehow refuses to accept. A plate of soup was offered to the visitors on the outer steps of the Faculty.
-Abouttheartist
-Videoarte animal II
-Yo acuso 1 Alta FULL
– Yo acuso 2 Alta
Artiste plasticienne de Córdoba, Argentine, basé à Buenos Aires.
Mon travail parcourt des lieux très différents entre formes, matérialités et techniques, mais soutenu par un thème commun. Mon corps. Le corps. Les corps. Mon corps comme histoire vécue et sa perception. Je travaille sur des corps abîmés. Des corps avec une histoire. Mais je travaille aussi avec des corps marginalisés, des corps oubliés et des
corps violés. La dénonciation comme système de visibilité des corps exilés, ignorés et réifiés. Je répète avec mon corps et celui des autres. J’interviens dans ces corps.
Fondamentalement, je réfléchissur les corps habités. Je les appelle des corps ordinaires, des corps ressentis, des corps blessés, perçus, politiques, abusés, violés, amorphes, féminins, hybrides, sans nom, sexués, asexués, abandonnés, inégaux, monstrueux et mutants. Je travaille de manière transversale avec la contribution des faiseurs sur un problème et une plainte communs, en essayant de rendre visible ce que nous ne voulons pas voir.
Pour Colloque Corps 2021, les œuvres présentées sont:
– Anima/l, 2017 (vidéo)
– Yo Acuso, 2019/2020 (parties vidéo du projet développées collectivement et
anonymement à la faculté de droit de l’Université de Buenos Aires en 2019 et 2020).
Anima/l
Le corps en tant qu’objet de désir est conventionnellement établi par l’histoire et la culture. ÁNIMA / L se propose de confronter l’idée du corps visible et la perception intime du désir. Faire sortir l’esprit de qui nous sommes en abandonnant les formes qui l’habitent et en essayant de nous définir. L’histoire vécue, en tant que corps vécu, scelle
sur le corps amorphe et asexué l’idée de ce qu’il est et de ce qui semble être. La question toujours en l’air: «ce que nous sommes? explore et s’enquiert de la nécessité de ne pas être nommé. Les traces et marques du passé comme transit nécessaire pour atteindre l’âme qui nous habille. Décrire et tatouer chaque blessure, chaque cicatrice et chaque
mutilation comme une feuille vierge sur laquelle imprimer l’expérience. S’opposer à ce qui apparaît avec le désir d ‘«être» sans concessions devient visible et s’exprime. Comme des tatouages que nous imprimons sur nous-mêmes et comme des cicatrices qui reconstruisent l’Être comme un corps qui habite et désire. La pulsion de vie apparaît,
même si le reflet nous confond et nous tente.
Yo acuso (J’accuse)
Le projet a été réalisé en deux parties. Dans le premier, le projet a convoqué un certain nombre d’acteurs pour travailler sur un projet horizontal et anonyme qui nous relie de manière affective et génère une prise de conscience avec une réalité partagée qui nous concerne. Il y a un confort inconfortable d’invisibilité visible qui nous a conduit à
naturaliser les injustes. Cette idée qui dans notre tête fonctionne comme un rideau qui choisit ce que nous voulons et ce que nous ne voulons pas voir. De cette façon, nous réifions ce que nous ne voyons pas et le transformons en un objet qui nous éloigne du «sentiment». Cela nous désactive, cela nous éloigne. Par conséquent, cela n’existe pas.
Naturaliser l’indifférence pour les autres. C’est ainsi que nous nous faisons à volonté, aveugles aux gens qui dorment en plein air dans la rue sans même se demander s’ils respirent. Nous passons devant eux désaffectés de toute connexion qui nous permette de nous lier à cet «être» non protégé et dans une situation extrême non choisie et je
dirais presque forcée.
Dans la première partie (2019), les créateurs développeront un «corps de travail» représentant librement un être qui dort dans la rue. Avec des chiffons, des couvertures, des objets.
Dans la seconde partie, l’action s’est déroulée dans l’espace du «Hall des Pas Perdus» de la Faculté de Droit de l’Université de Buenos Aires, le 16 juillet 2020. L’idée était de pouvoir déplacer tous les «corps» travail »et placez-les à l’intérieur de la pièce, en la transformant en un espace de simulacre, en recréant un lieu à Buenos Aires où ce qui se
passe dans tous les coins devient quelque chose d’évident, de vivant et d’innombrables.
Des expériences de rue seront projetées. L’idée a été complétée par une haute sculpture d’un garçon montrant et accusant pour cet avenir forcé qu’il refuse en quelque sorte d’accepter.
-Abouttheartist
-Videoarte animal II
-Yo acuso 1 Alta FULL
– Yo acuso 2 Alta
Brazilian visual artist, researcher and professor in Rio de Janeiro. A body that allows itself to affect. His photographic and video works discuss the relations between representation, memory and the imaginary of the urban spaces.
For the Colloquium, he presents 2 works: the series Copacabana me engana (photography) and Blindscape (video-performance).
In Copacabana me engana (Copacabana tricks me), the artist recorded photographic panels placed on Copacabana beach, in Rio de Janeiro, Brazil, that surrounded district’s sites under construction for the 2016 Olympic Games. As the panels contained images of Copacabana beach itself they were systematically photographed both by residents
and tourists as a background scenery for selfies. When approaching those panels, their pixelated appearance could be seen very clearly, due to the large print scale. It is such artificial effect that the artist exposes as commentary on the presence of these passing bodies and on the consumption of the landscape through its own image.
In Blindscape, the artist was attracted by a repetitive and strange noise when walking through the streets of Belo Horizonte, capital of Minas Gerais, Brazil, in 2018. The source of the sound was a device to help people with vision disability to cross the street, coupled with the traffic light for pedestrians. What we see in the video is the artist’s
body crossing the street guided by the strange noise, exploring this sonorous landscape.
-Acerca del Artista
-Blindscape:
-Copacabana me engana
Artiste plasticien brésilien, chercheur et professeur à Rio de Janeiro. Un corps qui sev ermet d’affecter. Ses œuvres photographiques et en vidéo discutent les relations entre représentation, mémoire et l’imaginaire des espaces urbains.
Pour le Colloque, il présente 2 œuvres: une partie de la série Copacabana me engana (photographie) et Blindscape (vidéo-performance).
Dans Copacabana me engana (Copacabana me trompe), l’artiste a enregistré des panneaux photographiques placés sur la plage de Copacabana, à Rio de Janeiro, au Brésil, qui entouraient des sites en construction du quartier pour les Jeux Olympiques de 2016. Comme les panneaux contenaient des images de la plage de Copacabana ellemême, ils on été systématiquement photographiés par les résidents et les touristes comme décor de fond pour des selfies. À l’approche de ces panneaux, leur aspect pixélisé pouvait être vu très clairement, en raison de la grande échelle d’impression.
C’est un tel effet artificiel que l’artiste expose en commentaire sur la présence de ces corps qui passent et sur la consommation du paysage à travers sa propre image.
Dans Blindscape, l’artiste a été attiré par un bruit répétitif et étrange en se promenant dans les rues de Belo Horizonte, capitale du Minas Gerais, au Brésil, en 2018. La source du son était un dispositif pour aider les personnes malvoyantes à traverser la rue, couplé au feu de signalisation pour les piétons. Ce que nous voyons dans la vidéo, c’est le corps de l’artiste traversant la rue guidé par ce drôle de bruit, explorant ce paysage sonore.
-Acerca del Artista
-Blindscape:
-Copacabana me engana
Italian-born visual artist, known for her large-scale murals of goddesses, as well as her studio works. Growing up around the world, she is an international artist and passionate traveller, in search of different cultures and experiences.
The works presented at the Colloquim are part of a series of hand-printed linocuts on cotton paper, on which the artist has been working since 2020.
INNER BODY, 2021, linography on cotton paper Fabriano Tiepolo 35x24cm edition 20/20 plus five artist/print proofs.
INNER BODY – LIMITLESS INTENTION, 2021, monotype on Fabriano Tiepolo cotton paper 35x24cm edition 1/1.
In these works, Allegra investigates the relationship between body and mind, the body transforms itself and overcomes its physical limits thanks to the intention, to the inner awareness and to the knowledge of the substance of which everything is made.
The artist invites us to observe what we can see with closed eyes. Her obsession is the retinal image, or what remains imprinted in the retina after looking at something. The idea that what physically exists can be imagined and reinterpreted based on the experience leads her to think that everything that can be imagined can exist in reality
and that what cannot be imagined does not exist. This is why she takes the image of the body toward the limit of her imagination and her ideal intention, then digest it through the retinal image and return it in a single imprint, even in the creation of multiple prints, because they are always made by hand. and have many differences from each other
despite being printed with the same matrix.
Allegra’s works have always been characterized by a predominantly site-specific modus operandi, usually made on site and for the place, which is why she likes to define herself as a nomadic artist. For the conference, she made them in a sedentary and even more introspective mode, for a virtual event that allows us, however, to be in different places
at the same time.
The theme of the body is almost always present in the works of the Italian artist, it comes and goes like her retinal images, like the realization process, dictated by the body in motion, by the visual and cultural influences absorbed on the move.
-Allegra #1 Bio Concept ColloqueCorps 2021 Sub En
– Video sobre trabajo InnerBodies ColloqueCorps 2021
Artiste plasticienne d’origine italienne, connue pour ses peintures murales à grande échelle de déesses, ainsi que pour ses œuvres en studio. Ayant grandi dans le monde entier, elle est une artiste internationale et une voyageuse passionnée, à la recherche de cultures et d’expériences différentes.
Les œuvres présentées au Colloque font partie d’une série de linogravures imprimées à la main sur papier coton, sur lesquelles l’artiste travaille depuis 2020.
INNER BODY, 2021, linographie sur papier coton Fabriano Tiepolo 35x24cm édition 20/20 plus cinq épreuves d’artiste / impression.
CORPS INTERNE – INTENTION SANS LIMITE, 2021, monotype sur papier coton Fabriano Tiepolo 35x24cm édition 1/1.
Dans ces œuvres, Allegra explore la relation entre le corps et l’esprit, le corps se transforme et dépasse ses limites physiques grâce à l’intention, à la conscience intérieure et à la connaissance de la substance dont tout est fait.
L’artiste nous invite à observer ce que nous pouvons voir les yeux fermés. Son obsession est l’image rétinienne, ou ce qui reste imprimé dans la rétine après avoir regardé quelque chose. L’idée que ce qui existe physiquement peut être imaginé et réinterprété à partir de l’expérience la conduit à penser que tout ce qui peut être imaginé peut exister
dans la réalité et que ce qui ne peut pas être imaginé n’existe pas. C’est pourquoi elle porte l’image du corps vers la limite de son imaginaire et de son intention idéale, puis la digère à travers l’image rétinienne et la restitue en une seule empreinte, même dans la création de multiples empreintes, car elles sont toujours réalisées par main. et présentent de nombreuses différences les unes des autres malgré leur impression avec la même matrice.
Les œuvres d’Allegra ont toujours été caractérisées par un modus operandi principalement spécifique au site, généralement réalisé sur place et pour le lieu, c’est pourquoi elle aime se définir comme une artiste nomade. Pour la conférence, elle les a réalisés sur un mode sédentaire et encore plus introspectif, pour un événement virtuel
qui nous permet cependant d’être à différents endroits en même temps.
Le thème du corps est presque toujours présent dans les œuvres de l’artiste italienne, il va et vient comme ses images rétiniennes, comme le processus de réalisation, dicté par le corps en mouvement, par les influences visuelles et culturelles absorbées en mouvement.
-Allegra #1 Bio Concept ColloqueCorps 2021 Sub En
– Video sobre trabajo InnerBodies ColloqueCorps 2021
Artista visual, investigador y profesor brasileño. Un cuerpo que se permite afectar. Sus trabajos en fotografía y video discuten las relaciones entre representación, memoria y imaginario de los espacios urbanos.
Para el Congreso presenta 2 obras: parte de la serie Copacabana me engana (fotografía) y Blindscape (video-performance).
En Copacabana me engana (Copacabana me engaña), el artista registra paneles fotográficos colocados en la playa de Copacabana, en Río de Janeiro, que rodeaban construcciones en la ciudad para los Juegos Olímpicos de 2016. Como los paneles usaban imágenes de Copacabana misma, muchos turistas y los residentes tomaban fotografías sobre las fotografías. Al mirar de cerca los paneles, se podía ver claramente su apariencia pixelada, debido a la gran escala de impresión. Son estos efectos artificiales los que el artista registra y expone como un comentario sobre la presencia de estos cuerpos que pasan y sobre el consumo del paisaje a través de su propia imagen.
En Blindscape, el artista se sintió atraído por un sonido repetitivo y raro al caminar por las calles de Belo Horizonte, capital de Minas Gerais, Brasil, en 2018. Cuando localizó su origen, se dio cuenta de que se trataba de un dispositivo para ayudar a las personas con discapacidad visual a cruzar la calle, sumado al semáforo para peatones. Lo que vemos en el video es el propio cuerpo del artista que atraviesa la calle guiado por el extraño ruido y explora este paisaje sonoro.
-Acerca del Artista
-Blindscape:
-Copacabana me engana
Artista visual de Córdoba, Argentina, radicada em Buenos Aires.
Mi trabajo transita por lugares muy diferentes entre formas, materialidad y técnicas, pero sostenido en un tema común. Mi cuerpo. El cuerpo. Los cuerpos. Mi cuerpo como historia vivida y su percepción. Trabajo sobre los cuerpos dañados. Cuerpos con historia.
Pero también trabajo con cuerpos marginados y cuerpos olvidados y cuerpos violentados. La denuncia como sistema de visibilidad de cuerpos desterrados, ignorados y cosificados. Ensayo con mis cuerpos y el de otros. Los intervengo. Básicamente es reflexionar sobre los cuerpos habitados. Los llamo cuerpos corrientes, cuerpos sentidos, cuerpos heridos, percibidos, políticos, abusados, violentados, amorfos, femeninos, híbridos, sin nombres, sexuados, asexuados, abandonados, desiguales, monstruosos y mutantes. Trabajo de manera transversal con el aporte de hacedores en una problemática y denuncia común, intentando visibilizar aquello que no queremos ver.
Para el Colloque Corps 2021, se muestran los trabajos:
– Anima/l, 2017 (vídeo)
– Yo Acuso, 2019/2020 (partes en video del proyecto desarollado colectiva y anonimamente en la Faculdade de Derecho de la Universidad de Buenos Aires en 2019 y 2020).
Anima/l
El cuerpo como objeto de deseo es convencionalmente establecido por la historia y la cultura. ÁNIMA/L se propone confrontar la idea del cuerpo visible y la percepción íntima del deseo. Dejar salir el espíritu de lo que somos descartando las formas que lo habitan e intentan definirnos. La historia vivida, como cuerpo vivido sellan sobre el cuerpo amorfo y asexuado, la idea de lo que es y lo que aparece. La pregunta siempre en el aire de qué somos explora e indaga sobre la necesidad de no ser nombrados. Las huellas y marcas del pasado como tránsito necesario para llegar al alma que nos viste. Describe y tatúa cada herida, cada cicatriz y cada mutilación como una hoja en blanco en donde imprimir lo vivido. Oponer lo que aparece con el deseo de ´Ser’ sin conseciones. Se hace
visible y se expresa. Como tatuajes que nos imprimimos y como cicatrices que reconstruyen el Ser como cuerpo que habita y desea. La pulsión de vida aparece, aunque el reflejo nos confunda y nos intente.
Yo Acuso
El proyecto se ha hecho en dos partes. En la primera, el proyecto convocó a un número de hacedores para trabajar en un proyecto horizontal y anónimo que nos vincule de manera afectiva y genere conciencia con una realidad compartida y que nos ocupa. Hay una comodidad incómoda de invisibilidad visible que nos llevó a naturalizar lo injusto.
Esa idea que en nuestra cabeza funciona como cortina que elige lo que queremos y lo que no queremos ver. De esa manera cosificamos lo que no vemos y lo convertimos en objeto y que nos aleja del “sentir”. Nos desafecta, nos distancia. Por lo tanto no existe.
Naturalizando la indiferencia por los otros. Así nos hacemos a voluntad, ciegos de la gente que duerme al intemperie en las calles sin preguntarnos siquiera si respiran.
Pasamos por delante de ellos desafectados de toda conexión que nos permita vincularnos a ese “ser” desprotegido y en situación extrema no elegida y casi diría obligada.
En la primera parte (2019), los hacedores desarrollaran un “cuerpo obra” representando libremente a un ser que duerme en la calle. Con trapos, frazadas, objetos.
En la segunda parte la acción se llevó a cabo en el espacio del “Salón de los Pasos Perdidos” de la Facultad de Derecho de la Universidad de Buenos Aires, el día 16 de julio de 2020. La idea era poder trasladar todos los “cuerpos obra” y colocarlos dentro de la sala, convirtiendo a la misma en un espacio simulacro, recreando algún lugar de Buenos Aires en donde esto que ocurre en todas las esquinas se transforme en algo evidente, vivo y multitudinario. En la acción-instalación se proyectarán los videos realizados por los hacedores con sus experiencias de calle. La idea se completó con una escultura en alto de un niño señalando y acusando por ese futuro obligado del que de alguna manera se resiste a aceptar. En las escalinatas exteriores de la Facultad se ofreció a los visitantes un plato de sopa.
-Abouttheartist
-Videoarte animal II
-Yo acuso 1 Alta FULL
– Yo acuso 2 Alta
Artista visual nacida en Italia, conocida por sus murales de diosas a gran escala, así como por sus trabajos de estudio. Al crecer en todo el mundo, es una artista internacional y viajera apasionada, en busca de diferentes culturas y experiencias.
Las obras presentadas en el Coloquio forman parte de una serie de linograbados sobre papel de algodón impresos a mano, en los que el artista viene trabajando desde 2020.
INNER BODY, 2021, linograbado sobre papel de algodón Fabriano Tiepolo 35x24cm edición 20/20 más cinco pruebas de artista y estampa.
INNER BODY – LIMITLESS INTENTION, 2021, monotipo sobre papel de algodón Fabriano Tiepolo 35x24cm edición 1/1.
En estos trabajos, Allegra investiga la relación entre cuerpo y mente, el cuerpo se transforma y supera sus límites físicos gracias a la intención, a la conciencia interior y a el conocimiento de la sustancia de la que todo está hecho.
El artista nos invita a observar lo que podemos ver con los ojos cerrados. Su obsesión es la imagen retiniana, es decir lo que queda impresa en la retina después de mirar algo.
La idea de que lo que existe físicamente se puede imaginar y reinterpretar a partir de la experiencia la lleva a pensar que todo lo que se puede imaginar puede existir en la realidad y que lo que no se puede imaginar no existe. Por eso ella lleva la imagen del cuerpo al extremo de su imaginación y su intención ideal, para luego digerirla a través
de la imagen retiniana y devolverla en una sola huella, incluso en la creación de múltiples estampas, porque siempre las realiza a mano y tienen múltiples diferencias entre sí a pesar de estar impresos con la misma matriz.
Las obras de Allegra siempre se han caracterizado por un modus operand predominantemente site-specific, es decir, realizadas in situ y para el lugar, por eso le gusta definirse como una artista nómada. En esta era de pandemia este proceso ha sufrido un cambio forzado por lo que los trabajos para la conferencia se realizan de manera sedentaria y aún más introspectiva, para un evento en modo virtual que permite, sin embargo, estar en diferentes lugares al mismo tiempo.
El tema del cuerpo casi siempre está presente en las obras de la artista italiana, va y viene como sus imágenes retinianas, como el proceso de realización dictado por el cuerpo en movimiento, por las influencias visuales y culturales absorbidas durante el movimiento.
-Allegra #1 Bio Concept ColloqueCorps 2021 Sub En
– Video sobre trabajo InnerBodies ColloqueCorps 2021
Son artistas e investigadores multimedia, comprometidos con la innovación y la cultura del siglo XXI, de amplia trayectoria internacional. A través de sus numerosos viajes internacionales conocen de primera mano y trasladan la realidad social a sus proyectos interactuando con sus propios cuerpos. Son fundadores de la plataforma arte y tecnología www.artechmedia.org, del Festival Internacional de creatividad, innovación y cultura digital www.espacioenter.net, presidentes y fundadores de la organización internacional para el desarrolllo de la Sociedad del Conocimiento Global Net Society Institute www.globalnetsi.org.
Para el Colloque Corps 2021, presentan 2 proyectos:
HUMAN ALL RIGHTS RESERVED, proyecto de realidad virtual inmersiva Mediante la representación simbólica del cuerpo humano, físico y virtual, contenedor de cuanto somos y soñamos ser, el proyecto hace una retrospección con evocación y recapitulación íntima y reflexiva de la universalidad globalizada, con amplitud y vastedad en la virtualidad transitoria de la diversidad múltiple, con el compromiso generoso de la imaginación poética artificial como invención del individuo protagonista de esta Historia que comienza hace 15.000 millones de años. A quién pertenece el ser humano, su imaginario y el universo que lo rodea? La realidad virtual representa una nueva oportunidad para la humanidad de rearticular los planteamientos de participación artística. En ella aunamos conocimiento cognitivo (desarrollo de una interfaz intuitiva) y la virtualización del ser humano (su proyección dentro de la pantalla y relectura del mismo).
CUERPO IN ART, obras fotográficas digitales (impressiones de 100x70cm) Investiga y discute la creación y la destrucción como motores de la civilización. A pesar de la transversalidad de los conocimientos, con el pensamiento único y la defensa agresiva de nuestras posiciones, se ha construido una Historia llena de desigualdades e injusticias. La ciencia y la técnica, al servicio del arte, posibilitan pensar en un CUERPO INARTE, nacido de la fusión de lo femenino y masculino que nos permita idear alternativas a lo que nos ha sido dado. El ser humano ha desarrollado la técnica, la ciencia, el arte, que mejoran nuestra calidad de vida, pero también los instrumentos que pueden provocar la autodestrucción. Las guerras son el máximo exponente de nuestra capacidad destructiva y esta loca carrera parece no tener fin. Han sido y son una constante a lo largo de la Historia. Espejo en el que nos podemos mirar sin adornos y contemplar la enorme capacidad que poseemos para degradar cuanto tocamos. Hemos dejado al cuerpo humano INERTE. Si somos los causantes de tanta destrucción, la Ciencia y la Técnica, al servicio del Arte, nos posibilita pensar en un ser, un cuerpo INARTE.
-Body in art